Forum de Estudio

Antes de lanzarte a explorary practicar con la tecnica de la pintura acrilica por primera vez, te recomiendo visitars el foro de' 'pintura/ teoria del color.'''Si ya sabes como manejar el color, o tienes cierto dominio sobre el, aporvecharas al maximo la tecnica de pintura acrilica. Este video te muesras los diferentes tipos de pintura acrilica, como se cra, los materiales que necesitas para pintar, los soportes, los mediums para mezclar, etc, ejercicio de exploracion . Todo muy simple eideal para principiantes.>>>> disfrutalo! Este video es una clase para principaintes en pintura acrilica! >>> A pintar!!!

Si es la primera vez que dibujas un rostro, es buena idea empezar con la vista de frente . Esta es la más fácil de entender, ya que no hay distorsión de los rasgos o escorzo que compliquen tu boceto. Paso 1: Dibuja tus líneas de guía.  Como con todos los dibujos complejos, la mejor manera de retratar una cara es dividiéndola en elementos mássimples.Comenzando con líneas y formas básicas , puedes refinar tu dibujo gradualmente para transformarlo en una cara realista, pero primero debe verse rudimentario y basico. Con esto en mente, empiezas a dibujar las formas más básicas que encuentras: . 1-Traza un huevo invertido para determinar la cabeza. -linea amarilla- 2- Traza una línea vertical a mitad del rostro (huevo invertido) -linea roja- 3- También una horizontal a mitad.- linea verde- 4- A la mitad entre el menton y la line verde , una linea horizontal para ubicar la nariz.-linea azul clara- 5- A la mitad entre el menton y la linea azul clara, una ultima linea horizontal para ubicar la boca -linea violeta- 6- Las orejas se encuentran entre la lineas verde y azul clara 7- El cuello sale de las orejas , segun como se vea el modelo. 8- Ubica los ojos, la nariz , la boca, la frente el cabello. NOTA: te recomiendo realizar esta estructura al menos 6 veces antes de continuar, como una practica para que la memorices.Recuerda que en las lineas se denominan : ejes y nos sirven como referencia para observar la forma y la proporcion de nuestro modelo.Con la practica eras que todos los rostros son diferentes. Tómate tu tiempo para asegurarte de que todas tus proporciones son correctas. Es mucho más fácil corregir errores ahora que una vez avanzado el proceso. Paso 2: Refina tu boceto. En este punto, tu dibujo lucirá como un montón de marcas que más o menos se parecen a una cara. Una vez hechas las líneas de guía y la colocación de los elementos del rostro, comienza a refinar la forma de la cabeza, los ojos, la nariz, la boca, y más. Para hacer un buen retrato deveras revisar tu boceto constantemente para asegurarte de que todo esté en su lugar. Esto significa que deberás observar las diminutos detalles del rostro. Toma en cuenta el ángulo de los párpados, las cejas y la redondez de la nariz. ¿Qué tan largas son las pestañas? ¿Qué tan llenos son los labios? Continúa haciéndote este tipo de preguntas hasta que sientas que tu dibujo se parece fielmente a tu fotografía original. Paso 3: Borra tus líneas de guía y sombrea. En esta etapa final, darás vida a tu dibujo a través del sombreado . El contraste añadido hará que su boceto refinado luzca tridimensional, ya que acentuará los pómulos, los párpados y mucho más. Puedes empezar a sombrear cualquier parte de tu dibujo, pero te recomendamos trabajar desde las áreas más claras hasta las más oscuras. Es importante no añadir demasiado contraste al boceto, ya que las líneas oscuras pueden envejecer prematuramente a alguien haciendo que parezca que tiene arrugas profundas. A CONTINUACION unos videospara que aprendas sobre otras formas, de realizar retratos. Video de como dibujar un retrato con estructura simple: Video de como dibujar un retrato con un ojo como medida de unidad: Modelos para ejercitarte:

El carboncillo: El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo para bocetar y como material final. Es sin duda la técnica estrella con la que los artistas se han formado y esto es así gracias a las cualidades especiales que posee, como son su facilidad de rectificación, su versatibilidad y sobre todo su gran capacidad expresiva especialmente en los problemas relativos a la luz. ¿Que es el carboncillo?, una rama carbonizada de vid, sauce, encina, abedul o brezo que es seleccionada para que no tenga nudos y después se combustiona casi sin oxigeno para que no arda, hasta que se convierte en un carbón blando y suave, casi un polvo. El carbón así preparado no tiene diferentes durezas como los lápices, el tono siempre es el mismo, lo que si cambia es el grosor del carbón que puede usarse para diferentes funciones. ¿Como se realiza un dibujo al carboncillo?: Sobre papel se realiza un encaje fino y limpio donde estudiaremos: Proporción y composición. Podemos utilizar aguja y plomada para ver ángulos, tomar medidas proporcionadas y ver verticales. Para el estudio del claroscuro: Reservaremos las zonas de luces y trabajaremos aplicando carbón y difuminándolo para conseguir tonos medios. Ajustaremos los valores lumínicos poniendo o quitando carbón por medio de difuminos, dedo, gomas, trapo. Una vez la luz esta estudiada, podemos terminar nuestro trabajo aplicando grafismos, dando contraste y sacando las luces con goma dura. Aunque no pertenece estrictamente a la técnica en estos últimos pasos se puede aplicar lápiz compuesto, que oscurece más, lo que suele aumentar el detalle en las personas que se están iniciando pues controlan mejor el trazo del lápiz y consiguen mas contraste. proceso MATERIALES: Carboncillo: El carboncillo es una rama fina carbonizada. Sus características principales son su fragilidad, la facilidad de su borrado lo que lo convierten en un medio ideal para el apunte rápido, el estudio, y la preparación de obras de arte. El carboncillo se vende en distintos números que hacen referencia a su grosor, no a su dureza o blandura como en los lápices de grafito. Un carboncillo del 6  mide 10mm y proporcionará un trazo más grueso, aunque no más intenso que uno del 2 que mide 3 mm de diámetro. Un carboncillo de calidad no debe tener nudos ni durezas que rayen el papel. Difuminos: Son cilindros de papel poroso, compactos, con forma cónica en la punta que sirven para extender,  fundir  y degradar los trazados y grisallas. Conviene prepararlos antes de usarlos por 1ª vez. Machacándolos con un martillo y lijándolos. Se debe reservar una punta para los oscuros y otra para los claros. Se limpia con lija fina. Otras formas de difuminar serian: Los trapos, las esponjas y los dedos. Estos elementos son muy útiles para lograr otros efectos, especialmente los dedos, que fijan un poco el carboncillo al papel ya que le aportan cantidades mínimas de grasa, esto hace que las partes elaboradas con los dedos borren de forma diferente al resto. Gomas y trapos: Las gomas no se utilizan tanto para rectificar como para construir, esto es para iluminar y recortar formas. Como si se “pintara” con blanco. Necesitaremos una goma blanda que saca luces, y una dura que nos permite perfilar Borrar del todo es prácticamente imposible Los trapos limpian muy bien en las fases iniciales del encaje. Deben ser de algodón. Gamuza. Saca luces de forma muy efectiva. El papel: Se puede dibujar casi con cualquier papel excepto los papeles muy lisos, aunque el papel ideal creado para este material es el papel Verjurado que se comercializa con el nombre de Ingres. Existe además del blanco en otros tonos. Fijador: El carboncillo debe fijarse al acabar el trabajo, se puede utilizar espráis fijadores específicos, o laca del pelo aunque conviene saber que esta última amarillea el papel con el tiempo. También es muy apropiado, sobre todo en la iniciación el papel continuo Kraft. LA TÉCNICA DEL CARBONCILLO: En la técnica del carboncillo las luces y claros nos los aporta el papel y los tonos oscuros se consiguen acumulando polvo de carbón sobre este. El carboncillo es, cuando entra en contacto con un papel, un polvo y es por lo tanto muy delicado. Si pasamos la mano o los dedos por la superficie del papel, arrastraremos este polvo y estropearemos nuestro trabajo. Para poder comprender como debemos operar con el carbón también debemos conocer el papel. Se puede trabajar al carbón con cualquier papel a excepción de los que sean demasiado satinados. Necesitamos papeles porosos para que el polvo de carbón se introduzca en las fibras del papel y se quede impregnado en ellas, la suma de este polvo acumulado creará diferentes tonos sobre el papel que serán los que nos permitan estudiar las diferentes  luces de nuestro modelo. Para comenzar el aprendizaje de la técnica se recomiendan dos tipos, el papel continuo especialmente para el encaje y el papel Ingres, adecuado para el encaje y para el claroscuro. El carboncillo se deposita sobre el papel con la punta o con el costado de la varilla de carbón, manteniendo la varilla dentro de la palma, para luego frotarlo y extenderlo sobre el papel por medio de difuminos, que son rollitos de papel de algodón de diferentes grosores, o con los dedos. Ambas técnicas no son incompatibles. Además para conseguir los tonos más oscuros se puede dejar el carbón sin frotar.  También se pueden utilizar los grafismos que seamos capaces de conseguir, así como tramas y líneas sensibles necesarias para dar expresión a nuestro dibujo. El carboncillo no es solo una técnica acumulativa, aparte de añadir carbón, también debemos saber eliminar el exceso para ajustar el estudio de las luces, Valorar. Esta parte es delicada pues el neófito suele tener tendencia a utilizar la goma para eliminar los errores y esto produce roturas en la fibra del papel que cambian sus cualidades en cuanto a la forma de absorber el polvo, sino lo rompen directamente. EN EL CARBONCILLO NO SE BORRA CON GOMA  se limpia  a trapo de algodón que no es lo mismo, y las gomas son otra herramienta para ajustar los valores, como los difuminos. Como es un polvo, al terminar hay que fijarlo. retrato DETALLES IMPORTANTES: El carboncillo es inestable, no es fijo como los lápices de grafito que llevas aceites que lo fijan al papel. El carboncillo es solo Polvo que queda introducido en la fibra del papel flotando libre, listo a desaparecer con el primer contacto. Todo en la técnica está supeditado a este factor. El carboncillo no se coge como un lápiz, así restregaríamos el polvo y perderíamos el trabajo. Se  trabaja con el carbón dentro de la mano sin apoyar los dedos. Se puede trabajar con la punta o con todo el canto para rellenar. Se suele utilizar un carboncillo de unos 5 cm. No se debe castigar el papel. Se borra a trapo. Las gomas se usan para iluminar y perfilar. Se debe fijar al acabar. En este post he explicado el sistema básico de trabajo para la realización de bodegones, estatua, retrato y paisaje en la etapa de formación de un artista, Pero es importante recordar una vez dominada la técnica, que el carboncillo es un material ágil, fresco,  versátil  y expresivo, y que podemos  explotar esas posibilidades no solo en la etapa formativa y en el estudio previo a la realización de otras obras, sino como una forma de expresión autónoma bellísima. A continuacion un video con practicas y ejercicios para principiantes en el uso del carboncillo.